«Вселенная Островского» — спектакль о любви, русском языке, самом драматурге и его произведениях, или о чём-то ещё? Про что же это невероятно яркое, интригующее и захватывающее представление?
Режиссёр постановки Стас Парфёнов создаёт не замкнутый мир, который существует в рамках одного произведения, а целую вселенную, воплощая в жизнь сразу несколько пьес. Каждая из них имеет свои смыслы, характеристики, персонажей, но все они за счёт лейтмотивов, связок и общей канвы превращаются в единое целое. Таким образом каждая пьеса, как планета, вращается вокруг «солнца» — личности и творчества Александра Островского.
У гостей театра есть уникальная возможность не только совершить путешествие по разным произведениям признанного драматурга, но и окунуться в совершенно отличные друг от друга эпохи. Зритель начинает свой путь с девятнадцатого века, проходит несколько советских периодов, в итоге попадая в условное «сегодня». Такие перемещения даются с лёгкостью и не вызывают диссонанса, поскольку на протяжении всего спектакля публику сопровождает сам Александр Островский в лице Юрия Гальцева. В заботливых руках художественного руководителя Театра Эстрады мы с задором и удивлением готовы воспринимать такие яркие и отличающиеся друг от друга сцены.
Красной нитью через все произведения проходит «вечная» тема любви. Все истории так или иначе поднимают именно этот вопрос, который по-разному раскрывается в зависимости от конкретного текста. Поскольку эта тема знакома и понятна всем, зритель по-настоящему сопереживает героям, радуясь и плача вместе с ними. Публика чувствует себя сопричастной к происходящему на сцене, грань между зрителем и героем становится практически неуловимой. После такого погружения нельзя остаться в стороне, естественным образом возникает желание аплодировать, смеяться и подпевать.
Во многом впечатление и от спектакля, и от театра зависит от игры актёров. Без этой составляющей попросту невозможно представить театральное искусство. Во «Вселенной Островского» артистам приходится использовать все свои умения, ведь за один спектакль необходимо перевоплотиться в совершенно разных персонажей со своими привычками, характерами и образами. Например, Регина Щукина в одной сцене играет Бальзаминову, заботливую маменьку, которая пытается устроить личную жизнь сыночку, а в другой уже предстаёт перед нами опечаленной любовными драмами женщиной. Арсений Попов также мастерски вживается в роли разных героев: в начале спектакля это молодой и зелёный Бальзаминов, а в конце — грозный и прямолинейный Вакула. Андрей Зибров играет и Коркунова, и председателя, и Фадеича, жонглируя настроениями и образами. Другие актёры тоже становятся то смешными, то неожиданно жуткими и жестокими. Благодаря такому приёму зритель не теряет интереса к происходящему на сцене, ведь каждый раз это что-то совершенно новое и неповторимое. Юрий Гальцев же настолько похож на Александра Островского, что зритель сначала невольно задумывается, не сам ли писатель начинает представление. В зале действительно создаётся ощущение, что с песнями, шутками и задором между пьесами нас сопровождает великий драматург.
Говоря про русский язык, нельзя не отметить, что цитаты Александра Островского не теряют своей актуальности и приобретают всё новые смыслы. Меняется мир, появляются новые заботы и проблемы, но пластичный и разнообразный язык остаётся с нами. Выражения драматурга плотно вошли в наш обиход, ведь в них запечатлены человеческие нравы и привычки, тонко подмеченные автором. Эта тема раскрыта и в спектакле: многие знакомые нам фразы обыгрываются по-новому, исполняют свою особенную роль в каждой пьесе.
Конечно же, хорошая театральная постановка не может обойтись без художественного решения. Изобретательная работа художницы-постановщицы Алисы Юфы и видеохудожника Алексея Борискина каждый раз идеально уместна в разных сценах. Они создают то монументальные кадры, то совершенно плоские декорации, и именно такое разнообразие необходимо для «Вселенной Островского». Каждая сцена решена лаконично, действительно театрально, выверено и красиво. Без чрезмерности, без излишества. Художественное решение не перетягивает на себя внимание, а лишь дополняет и помогает общему замыслу. В один момент это зрительные кресла, повернутые в сторону зала, создающие некую зеркальность происходящему, в другой — симметричные кадры застолья, где за персонажами располагается голова вождя, довлеющая над ними, будто следящая и так точно отражающая суть эпохи. В этой же сцене начинает идти «дождь», и подобные эффекты в театре каждый раз заставляют зрителя удивляться, пытаться разгадать, как же это сделано. Когда перед публикой появляется старая «Волга», одновременно выполняющая роль и метафоры, и центра притяжения, кажется, что лучше и придумать нельзя, настолько это решение хорошо вписывается в общую концепцию отрывка. Подобные восторги сопровождают каждую сцену; настолько точно попасть в атмосферу каждой эпохи и пьесы — настоящий талант.
Подводя итог, стоит отметить, что спектакль «Вселенная Островского» — новаторское, яркое произведение, которое способно удивить зрителя своей структурой, сценографией, зацепить необычными образами, сменой ролей и актёрской игрой. Диапазон испытываемых публикой эмоций по-настоящему большой, зритель проникается драматичными и комичными историями, сочувствует героям, смеётся над меткими шутками и в итоге уходит с улыбкой на лице. Нельзя сказать, что постановка про что-то одно: в ней раскрывается и тема такой разной, но такой узнаваемой любви, и тема русского языка, без которого и вовсе не может существовать всё представление. И самое главное: благодаря этому спектаклю зритель может больше узнать о произведениях Александра Островского — драматурга, без пьес которого мы не можем вообразить себе современную сцену Санкт-Петербурга.
Ирина Головко
