A A A
Театр Эстрады Театр Эстрады
имени Аркадия Райкина
с 12-00 до 21-00
перерыв: с 15-00 до 16-00

«Музыкальное хулиганство» в Театре Эстрады

«Петербургский театрал» | №4 (12) май 2018

текст - Светлана Рухля

Превратив рассказ Редьярда Киплинга «Рикки-Тикки-Тави» в семейный мюзикл, а сказку Бориса Шергина «Волшебное кольцо» – в эксцентричное красочное представление, молодой режиссер Илья Архипов добрался до «Бармалея» Корнея Чуковского. Так на подмостках Санкт-Петербургского театра Эстрады имени Аркадия Райкина появилось, как следует из афиши, «музыкальное хулиганство» по сочинениям одного из наиболее издаваемых в России детских писателей.

Издаваемых и узнаваемых. А это значит, что без ущерба для основного сюжета действо можно разбавить фрагментами из не менее популярных «Мухи-Цокотухи», «Телефона», «Краденого солнца». Что постановщики мюзикла о «кровожадном и беспощадном» злодее и сделали. И сделали, надо сказать, не зря: малышня в восторге декламировала вместе с артистами знакомые строки, и нет ни малейшего сомнения, что, оказавшись дома, многие дети самостоятельно или призвав в помощь родителей, обратятся к книжкам Чуковского из домашней библиотеки. К слову, премьеру создатели спектакля приурочили к 136-й годовщине со дня рождения Корнея Ивановича.

Режиссерский почерк Архипова, оформившийся уже в первой самостоятельной работе «BAJKI. Сказки для взрослых», самобытен и неординарен. Пожалуй, можно говорить о театре Архипова, форма и содержание которого проистекают из скорости современной жизни с характерными для нее бешеными темпами и стремительным развитием событий. Это театр для дошколят новой эпохи. Сценография предельно проста – в качестве художника-постановщика выступил сам режиссер – основное внимание забирает на себя телефонная будка времен СССР, в нужные моменты появляются велосипед, пальмы, солнце, то самое, что в свой черед будет украдено Крокодилом (Станислав Никитин).

Ультрасовременная хореография Ирины Ляховской – постоянного балетмейстера Архипова – с молниеносными движениями, ритмическим разнообразием и геометрическими танцевальными линиями – зажигательна и наэлектризована.

В спектакле звучит музыка Георгия Фиртича, написанная к мультипликационному фильму Давида Черкасского «Доктор Айболит» (1984–1985). Оригинальные и выразительные мелодии классика талантливо аранжировал Тимофей Маслов. Похоже, вокруг режиссера собирается команда людей мыслящих и чувствующих близкими ему категориями.

Несмотря на собственную молодость и легкость выбранного жанра, Архипов вдумчиво работает с актерами: бледных и плоских персонажей в его постановках не бывает. Образ доктора Айболита – ровно такого, какой представляется при чтении книги, – воплотил Сергей Шалагин – заслуженный артист России, экс-солист Музкомедии, организатор и руководитель антрепризного театра «Петербургская оперетта». Солистка Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, обладательница крупного звучного контральто Луиза Губиева стала колоритнейшей Варварой – злой сестрой доброго доктора. Собственно, лучшей Варвары и не представить. В Мариинском театре у Губиевой были интересные работы: например, Фея в «Правдивой истории Золушки» Владимира Тарнопольского и Баба в «Опере о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» Геннадия Банщикова. Но думается, что полное раскрытие ее великолепного эксцентрического дара еще впереди. Сразу две роли – Гиппопо и Медведя – достались колоритному Александру Круковскому из Театра музыкальной комедии, и здесь перевоплощение было полным, а сценическое обаяние – беспредельным. Роль Бармалея вполне убедительно – в гротесковой манере – исполнил Сергей Ленков. Одним словом, «Не ходите, дети, в Африку гулять!», как резюмирует, цитируя поэта и писателя, программка, а вместо опасных прогулок – добавлю от себя – приходите в Театр Эстрады.