Театр Эстрады
имени Аркадия Райкина

Андрей Носков. Зеркало для зрителя

Беседовала Валерия Тумко

27 и 28 сентября в Театре Эстрады имени Аркадия Райкина состоится премьера спектакля Андрея Носкова «Фарс. Мажор». Это уже не первая работа популярного актера и режиссера на сцене знаменитого театра. В основе его нового спектакля – пьеса польского драматурга Славомира Мрожека «В открытом море».

— Андрей, в последнее время Мрожек стал довольно редким гостем на нашей сцене.

— К сожалению, но когда-то творчество этого драматурга было очень популярным. И я этот период застал, ведь я же человек «перестройки»! Тогда пошла настоящая мода на «драматургию абсурда»: Ионеско, Беккет, Мрожек. Для нас, студентов, это было что-то невероятное, непонятное. Впрочем, непонятным оно остается до сих пор. Мрожек – автор темпераментный, парадоксальный, яркий. Если мы заинтересуем зрителей этим автором, будет здорово. У Мрожека есть что почитать!

Например, пьеса «В открытом море» была известна в СССР если не широкому кругу читателей, то среди театралов точно. Тогда она обличала некий «Запад». Сейчас этот смысл ушел, и она ни сколько обличает, сколько отражает сущность в принципе происходящего на нашей планете. Эта пьеса, кстати, сложна для постановки!

— Чем именно?

— Она очень лаконична, внятна и смешна. Но насколько она смешно «читается», настолько сложно перенести этот юмор на сцену! В том числе и этот факт побудил меня уйти как можно дальше от краткости и однозначности Мрожека. «Ломать» это произведение непросто. Но история, которую я увидел благодаря пьесе «В открытом море», меня очень привлекает. Я с опаской пытаюсь разрушить Мрожека, чтобы потом, как пазл, собрать его вновь.

— Вы успешный актер театра и кино. Почему решили попробовать себя в режиссуре?

— На самом деле режиссурой я занимаюсь давно... Просто я сам не так часто об этом рассказываю, поэтому широкая публика порой и не знает об этой стороне моей деятельности. Еще до известности, которую принесли съемки в кино и в сериалах, я решил зайти на «другую территорию». Просто в один момент понял, что режиссер, с которым я тогда работал, может предложить мне гораздо меньше, чем я сам могу придумать. У меня была масса идей! И я понимал, что если самому их не осуществить, а предложить кому-то, значит, не сделать. Поэтому я начал ставить сам, это было лет двадцать назад. Чуть позже я поступил в аспирантуру, это подвело профессиональную базу моим желаниям. Так что я дипломированный специалист с десятком различных постановок, как в России, так и за рубежом.

— «Фарс. Мажор» – уже не первый ваш спектакль на сцене Театра Эстрады. Когда началась «дружба» с этим театром?

— Фактически с первых дней, как Юрий Гальцев стал художественным руководителем. Мы с ним уже были знакомы, и он предложил мне сотрудничество. Помню, во время первого разговора он спросил: а что бы тебе самому хотелось играть, каким ты видишь театр? Ведь Театр Эстрады тогда не существовал как организм, это была просто площадка для сторонних выступлений, антрепризных спектаклей... Сейчас это настоящий театр со своим репертуаром. В его труппе есть известные актеры, а есть и совсем молодые ребята – выпускники мастерской Юрия Гальцева.

— Как Вам работается с Гальцевым?

— Я попал под его обаяние! Знаете, когда два человека могут посмеяться над чем-то вместе, это их объединяет. Простая вещь, но это правда. Как художественный руководитель он, естественно, наблюдает за процессом репетиций, дает советы. Что правильно, ведь он в ответе за спектакли, которые выпускаются. Но при этом он очень тактичен. Хочешь совет? Он уважает то, что я делаю, и позволяет нам говорить на равных.

— Вы заняты в нескольких спектаклях театра?

— Да, это комедия «Здрасьте, я Ваша тетя!» – история, знакомая каждому благодаря прекрасному советскому кинофильму. Конечно, «Феномены» по одноименной пьесе Григория Горина. В этом спектакле у меня «феноменальные» партнеры по сцене – Андрей Федорцов, Алексей Васильев, Оксана Базилевич... Вместе с Максимом Леонидовым мы выпустили на сцене Театра Эстрады мюзикл для всей семьи «Мама-Кот», а с режиссером Дмитрием Сарвиным – «Барон Мюнхгаузен».

— Часто приходится слышать, что мюзикл – это не наш жанр...

— Мюзикл – это очень красивый, интересный и для актеров, и для зрителей жанр. Он «не наш» только потому, что в какой-то период у нас была утрачена эта культура! Хотя, если вспомнить довоенные фильмы: «Волга-Волга», «Веселые ребята»... Чем не мюзиклы? В Ленинграде традиция музыкальных спектаклей всегда была очень высокой: постановки Театра музыкальной комедии, спектакли Воробьева, спектакли Белинского на телевидении... В «перестройку» и эта культура постепенно ушла. Сейчас главная проблема в том, что нет достаточного количества артистов, которые могли бы в этом жанре работать! Профессионалов, которых могут петь, танцевать и одновременно играть в определенной манере, их единицы.

— Вы полагаете, что эта ситуация когда-то изменится?

— Надеюсь. Мы часто обсуждаем это с Максом Леонидовым (популярный российский музыкант, экс-участник бит-квартета «Секрет» - прим. ред.). Он – высокий профессионал, уникальный музыкант и человек, который любит и знает этот жанр. Максим регулярно ездит и в Лондон, и в Америку, посещает все мировые премьеры. Очень важно понимать, что происходит в мире. Знаете, часто про «низкий жанр» я слышу от студентов театральных вузов! А если попросить их назвать несколько мюзиклов, то они от силы три названия вспомнят... Подобное отношение к мюзиклу – от его незнания! Постепенно этот жанр начинает развиваться, появляется молодежь, которая воспитывается по-другому. Думаю, лет через десять мы достигнем хорошего уровня. И в Петербурге, и в России.

— Вернемся к вашему новому спектаклю. «Фарс. Мажор» - это не мюзикл, но музыка там будет?

— Конечно, музыка будет! В спектакле будет использована классическая музыка в разных современных обработках: Моцарт, Бах, Бетховен, Гендель. Что касается жанра, то «Фарс. Мажор» - это своего рода «социальный фарс», спектакль в котором с юмором и иронией исследуются социальные проблемы. Это для критиков! А для зрителя это будет трогательная и красивая история с человеческими характерами, отношениями... В спектакле будут задействованы потрясающие артисты, настоящие любимцы публики: Виктор Бычков (егерь Кузьмич из серии фильмов Александра Рогожкина «Особенности национальной...» - прим. ред.), Сергей Лосев, Алексей Васильев, а также Алиса Полубенцева, Анастасия Пижель, Алина Мурзагалиева, Егор Щедров и Дмитрий Гоголин. Вот такая компания собралась!

— Но ведь у Мрожека в пьесе – 3 героя?

— Да, три героя, три очень ярких типажа. После кораблекрушения они оказываются на плоту в открытом море. Их мучает голод, и герои принимают решение: один из них должен быть съеден! Начинается настоящая борьба за выживание! Я переработал эту историю и «посадил» в спасательную шлюпку семерых героев. Целый социум: мужчины и женщины, сильные и слабые, разные по характеру, темпераменту, социальному статусу. Юмор и зрелищность спектаклю добавит то обстоятельство, что наши герои – это клоунская труппа. А чем артист может доказать, что именно он не должен быть съеден?

— Своим талантом?

— Именно! Артисты начнут друг перед другом разыгрывать настоящий спектакль. «Фарс. Мажор» – это «спектакль в спектакле», с отголосками хорошей клоунады, философского театрализованного цирка в стиле Cirque du Soleil. Но клоун – это лишь маска. По мере развития сюжета маски снимаются, и за абстрактной клоунской маской возникают люди, с конкретными судьбами, порой очень неожиданными. Ведь в актерскую профессию люди приходят по разным причинам: кто-то из любви к искусству, а кто-то даже из ненависти... Но, на самом деле, не это главное в спектакле.

— А какая тема главная?

— Как ведут себя люди, оказавшись в критической ситуации, понимая безысходность положения. Как они раскрываются, почему в некоторых из них проявляются самые худшие человеческие качества, в некоторых – наоборот, самые лучшие.

— Но это будет комедия?

— Я надеюсь, что зрители на этом спектакле будут смеяться. Причем, очень много. Мы ставим такой... фарсово-сатирический спектакль. Сам для себя я определил его жанр как «анекдот-притча». Давайте посмеемся над нашими слабостями! Мы поставим перед зрителем зеркало, в котором тот увидит множество неожиданных отражений... Я хочу, чтобы люди, уйдя домой, задумались о том, как мы иногда глупо себя ведем. А глупости порой дорого стоят.